Martes, 1 Ago 2006
Voces independientes de la nueva tipografía - Piet Zwart - Movimiento dadaísta - Corriente De Stijl - Hendrick N. Werkman - Primera Guerra Mundial - Druksels - Lissitzky - Paul Schuitema - Ladislav Sutnar - Bauhaus - Herbert Matter - Lazlo Moholy-Nagy - Walter Herdeg - Henryk Berlewi - Willem Sandberg - Jan Tschichold - Historia del Diseño Gráfico
Piet Zwart (1885-1977, holandés) creó una síntesis de dos influencia aparentemente contradictorias: la vitalidad juguetona del movimiento dadaísta y el funcionalismo y la claridad de la corriente De Stijl. Nunca se unió a este movimiento a pesar de estar de acuerdo, creía que era demasiado dogmático y restrictivo en sus puntos de vista. Ordenaba palabras, líneas y símbolos de una máquina para componer sus diseños, los manejaba juguetonamente sobre la superficie.
Diseño el espacio como un campo de tensión que adquiere vida por medio de la composición rítmica, los contrastes de tamaño y peso, y la dinámica interacción entre la forma negra y la página blanca.
Su condición de aficionado fue una ventaja ya que ignoraba las prohibiciones de las reglas dándole un aspecto nuevo al material del que están hechos los diseños gráficos. La impresión masiva del SXX hizo que se diera cuenta de la fuerza cultural del diseño tipográfico, por lo que adquirió sentido de responsabilidad social y se interesó en el lector.
Utilizaba lemas breves con letras grandes en negritas y líneas para atraer la atención y que la idea sea captada rápidamente. El material explicativo era organizado y aislada la información esencial de la secundaria.
Zwart se llamo a sí mismo un tipotecto, para decir que era un arquitecto convertido en diseñador.
Hendrick N. Werkman (1882-1846, holandés) después de que su compañía impresora fracasara tras la Primera Guerra Mundial, estableció otra pequeña compañía para producir las composiciones únicas llamadas “druksels”, empleaba tipos, líneas, tinta para impresión, rodillos manuales y una pequeña imprenta, su procedimiento puede ser comparado con el proceso creativo de los dadaístas particularmente en el fotomontaje.
Al igual que Lissitzky, exploró el tipo como una forma visual concreta y como una forma de comunicación del alfabeto. Empleó el rodillo manual para formar áreas de color plano directamente sobre el papel e hizo dibujos con el borde de rodillo. Los esténciles se volvieron cada vez más importantes, con ellos podía controlar la composición y la forma mas fácilmente. Fue asesinado en 1945 por los nazis y gran parte de su obra fue destruida.
Paul Schuitema (1897-… holandés) hizo gran uso de la sobreimpresión y la fotografía objetiva, integradas con la tipografía en su trabajo.
En Checoslovaquia, Ladislav Sutnar (1897-1976) fue el principal partidario del diseño funcional. Abogaba por el ideal de la Bauhaus y por la aplicación de los principios de diseño a todos los aspectos de la vida cotidiana. Además de los gráficos creo juguetes, muebles, vajilla de plata, vasijas y telas. Sus cubiertas para libros y sus diseños editoriales desarrollaron una simplicidad de organización y una claridad tipográfica que dieron un fuerte impacto en la comunicación. Sutnar emigró a los EEUU en 1939, donde se convirtió en una fuerza vital para la evolución del diseño moderno.
Herbert Matter (1907-… suizo) contribuyó en la utilización de la fotografía como instrumento de comunicación grafica y colaboró en los carteles de Cassandre. Al igual que Moholy-Nagy comprendió perfectamente la organización y las técnicas visuales del movimiento moderno como el collage y el montaje y aplicó estos conocimientos a la fotografía y el diseño gráfico. En sus carteles las imágenes fotográficas se convirtieron en símbolos gráficos sacados de contextos normales y expuestos en una relación nueva. Con la fotografía en blanco y negro Matter exploró los contrastes extremos de escala y la integración del color.
Walter Herdeg (1908-…, suizo) fue otro innovador en el uso de la fotografía en el diseño gráfico. Logró vitalidad en el diseño por medio de la selección y el recorte de imágenes fotográficas para publicidad de los lugares de vacaciones suizos.
Henryk Berlewi (1894-1967, polaco) influenciado por las conferencias de Lissitzky en 1920.
Mecanizó la pintura y el diseño gráfico en una abstracción elaborada que excluye cualquier ilusión tridimensional, esto se lograba por medio de la colocación matemática de formas geométricas simples sobre un fondo. La mecanización del arte era vista como una expresión de la sociedad industrial.
Su follero planeaba que el diseño publicitario y los costos deberían ser gobernados por los mismo principios que rigen a la industria moderna, así como a las leyes de la economía. El testo publicitario era reorganizado para darle cohesión e impacto y la composición visual se adaptaba al texto. Esperaba que la publicidad comercial se convirtiera en el vehículo para terminar con la división entre el artista y la sociedad.
Willem Sandberg (1897-…) surgió después de la Segunda Guerra Mundial. Experimentó con proyectos donde la composición tipográfica del texto era colocada sin justificación. Colocaba libremente fragmentos de oraciones en cursiva, ultranegrita o delicada, para dar énfasis. Rechazaba la simetría y utilizaba colores primarios brillantes. Le gustaban mucho los contrastes. Combinaba tipos Sans-serif con elementos de collage como letras grandes con bordes toscos arrancadas de periódico.
La obra de Sandberg demuestra que muchas de las ideas de diseño de la nueva tipografía perduraron después de la Segunda Guerra Mundial. Este nuevo lenguaje se inició en Rusia y Holanda, cristalizó en la Bauhaus y encontró su portavoz en Jan Tschichold.
Fuente: “Historia del Diseño Gráfico”, Meggs por www.SoloDisenio.com