Lunes, 4 Sep 2006
Conozca la visión y la propuesta del Centro de Diseño para promover el diseño de la ciudad de ROSARIO. Visite la muestra de diseño gráfico y participe en las conferencias de PHIL RISBECK, EMILIO BELLON y FERNANDO PIMENTA que tendràn lugar el viernes 15 de septiembre en el FORO CREATE - UNESCO de INDUSTRIAS CREATIVAS . No se quede afuera. Reserve cuanto antes su vacante - sin cargo - para escucharlos.
La propuesta del CENTRO DE DISEÑO CdD
Rosario ha ido incorporando una serie de estrategias urbanas que le han permitido instalarse como una Metrópolis reconocida en una red de ciudades que han ido evolucionando en busca de una “ciudad global”. Más allá de las discusiones con respecto a cuestiones terminológicas, conceptualmente partimos de la idea de que la globalización puede ser viasualizada como la fuerte intervención en la diferencia.
Nuestra ciudad se proyecta como una factoría en “función de producción” en una variada muestra de sus potencialidades y ha sido generador de proyectos interdisciplinarios sumamente novedosos, reconocidos por organismos internacionales .
Su tradición portuaria le abrió las puertas a una fuerte inmigración que tuvo en el arte la noción de permanencia y en los museos la posibilidad de hacerla presente en los catálogos mundiales de referencia. Se produjo entonces, en la sociedad rosarina, una visualización del arte como parte de su paisaje y las acciones posteriores, incluso en el plano educativo, permitió el avance en ciertas disciplinas en las que pudo superarse la vieja dicotomía entre bellas artes y artes menores heredadas de la civilización decimonónica. Hablamos aquí del Diseño y la proliferación de instituciones que lo tuvieron como correlato, en sus variables:grafico, de moda, de indumentaria, de vestuario, de interiores, publicitario, etc.
Hablamos del Diseño como estrategia no sólo de visualización en la síntesis, generalmente de imágenes, sino como fuerte propiciador de diferencias culturales, de la aplicación de la “mirada” local frente a la mirada “mundial”., de la posibilidad de integrar, insistimos en la diferencia.
Frente a éstas fuertes intervenciones estimamos que la ciudad debe arbitrar, como en las grandes ciudades, la generación de un “Centro de Diseño” que como tal estimule y se posicione la creación , facilitando la acción de culturas de gestión en función de producción cultural y social
El objetivo del CdD
A comienzos de la Década del ochenta, en Milán, se predica la ampliación de los “límites del proyecto” de diseño, en plena explosión de la llamada” cultura del Diseño”, que consistió en gran parte en dejar del lado la consigna de que el Diseño banalizaba los productos culturales, en el análisis de los expertos de la sociedad de consumo y ña cultura de masas, y asumir las necesidades de personalización y de color que podía sentir ese hombre gris reconociendo en la “cultura de masas dominante”” no ya sólo un modelo de inspiración estética, sino el ámbito y el material de trabajo propios del Diseño.
Esto supone aceptar dos cosas:
a) que el diseño tiene a su cuidado aquellos valores simbólicos y rituales que rigen una sociedad como la actual ,
b) que la idea de una sociedad postindustrial conlleva necesariamente la superación de la determinación funcional característica de los primeros estadios de la insdustrialización.
Teniendo en cuenta la vinculación progresiva del Diseñador con el proceso más global del Diseño y de la cultura en general, en la que está inmerso como profesional que actúa, la propuesta intenta establecerse en nuestra ciudad como espacio de difusión del quehacer disciplinario en base a los siguientes principios:
- Primero:
Promover en diseño local en el ámbito nacional e internacional a través de exposiciones permanentes.
- Segundo:
Organizar, cada año, un Salón Cultural de Diseño, con la participación de invitados internacionales, nacionales y locales, instituciones educativas con el objeto de intercambiar experiencias “globalizadoras”
- Tercero:
Promover la vinculación del Diseño con instituciones educativas en las currículas formales .Asesoramiento. Alcances de la actividad
- Cuarto:
Interesar a instituciones Públicas /Privadas y Entidades Gubernamentales, nacionales y extranjeras, en el apoyo para promover y difundir la importancia del Diseño en los campos de la Educación, la Cultura y el Desarrollo Social.
- Quinto:
Rescatar y actualizar la iconografía en relación a la cultura de cada pueblo, con la intención de afianzar nuestra identidad a través de un lenguaje visual propio.
- Sexto:
Promover las relaciones directas entre productores locales, nacionales e internacionales en el campo del Diseño..
- Séptimo:
Interesar a editoriales locales e internacionales para la Difusión de las actividades del CdD.
- Octavo:
Promover la organización de estudiantes y profesionales del Diseño con el objeto de obtener una mayor presencia en el ámbito nacional e internacional con el objeto de generar proyectos de relevancia que coadyuven al desarrollo y difusión de la práctica disciplinaria del Diseño.
El Segundo Ciclo de Conferencia de Diseño
El CdD continúa sus actividades con este Segundo Ciclo de Conferencias de Diseño, sumado a Create / feria y foro de industrias creativas del mercosur, con el objeto de difundir el quehacer disciplinario a nivel nacional e internacional.
Durante el desarrollo del mismo, se impartirán conferencias: “Desde las marquesinas - Itinerarios en el cine italiano” por Emilio Bellon de Rosario, Argentina; “El cartel de espactáculos” por Phil Risbeck de Colorado, EEUU y “Producción y creatividad en el cartel cinematográfico” por Fernando Pimenta de Río de Janeiro, Brasil. También se presentará y estará a la venta el libro: “o Cinema Brasileiro em Cartaz”, de Fernando Pimenta.
En el mismo predio se exhibirán dos exposiciones de carteles de los maestros invitados, y la Segunda Colección de carteles del CdD / Rosario, denominada “Desarme” / Nunca más un arma, auspiciada por la Comisión de Derechos Humanos del Concejo Municipal de Rosario, y producida por diseñadores de nuestra ciudad.
Los Invitados
Phil Risbeck, nació en la ciudad de Kansas en 1939. Obtuvo su licenciatura y su maestría de Bellas Artes en la Universidad de su ciudad natal, y es profesor de Diseño Gráfico en la Estatal de Colorado, así como Presidente del Art Directors Club de Denver e integrante de la Asociación de Diseñadores de Universidades y Colegios, además de cofundador y codirector de la Bienal Internacional del Cartel por invitación de dicho estado.
Ha presentado exposiciones colectivas en Varsovia, Polonia; Brno, República Checa; Lahti, Finlandia; Listowel, Irlanda; Londres, Inglaterra; París; Francia; washington, Nueva York; Denver, Kansas, Tucson, dallas, Oklahoma, Phoenix, Nebraska y San Luis, en Estados Unidos, y ha llevado a cabo exposiciones individuales en Moscú, Rusia; Riga y Letonia; Oporto, Portugal, y La Habana, Cuba. Ha recibido 48 premios, y su obra se encuentra en museos, bibliotecas y galerías de múltiples ciudades europeas y americanas. En 1996 fue invitado como expositor a la Bienal Internacional del Cartel en México, que se celebró en la ciudad de Aguascalientes, y sus numerosas publicaciones en artes gráficas se han editado en Suiza, Inglaterra, Alemania y Estados Unidos.
Emilio Bellon, nació en Rosario en 1948. Licenciado y Profesor en Letras, egresado de la Universidad de Rosario, con convalidación posterior en la Universidad de Barcelona. Docente en el campo de la Literatura Italiana, la Crítica de Arte y en Teoría y estética del Cine, en las Universidades de Buenos Aires, Rosario y en centros dependientes del Instituto Nacional de Cinematografía. Ejerce la crítica cinematográfica en medios gráficos y radiales. Tuvo a su cargo la coordinación de numerosos -cine forum- y publicaciones relativas a su formación. Becario del Fondo Nacional de las Artes. Realizó trabajos de investigación y actualmente está al frente tres proyectos conextados con el cine italiano y argentino y sobre imaginarios colectivos en el espacio del cine de los años 50 y 60. Respecto del dictado de conferencias y seminarios, que viene realizando desde hace más de veinte años, uno de los temas es el que compete al cartel y a su ubicación en la historia del cine, propósito de realizadores, géneros y propuestas estéticas.
Fernando Pimenta, nace en Río de Janeiro el 14 de junio de 1950. Estudio en la Escuela de Bellas Artes, cursos Iván Serpa e Instituto de Diseño Gráfico. Perspectivista, dibujante, ilustrador y plástico. Diseñador de tipografías en el Estudio Alpha. Profesor de Diseño en el Colegio Anglo Americano y Curso Bahiense. Proyectos gráficos para Petrobrás, EBOS, Artplan, entre otras. Director de Arte de Embrafilme, 1979/1982. Creó Boa Ideia Comunicación Ltda, primera empresa en actuar en el mercado en marketing para películas brasileras 1983/1992. Fundó Pimenta Diseño & Comunicación Ltda. 1992, desde donde ha desarrollado proyectos gráficos de señalización, editorial y arquitectónico, para empresas como Petrobrás, Apex, Funarte, Transpetro, entre otras. Ha recibido entre otros, los siguientes galardones: Cartel bye bye Brasil, Revista Hollywood Reporter para las películas estrenadas en los Estados Unidos, Mención Honrosa en el California Museum of Science and Industry, 1980. En varios Concursos de Carteles del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de Havana, Cuba. Festival de Gijon, España. Ha expuesto carteles en: Funarte, Río; La Havana, Cuba; Internacional de Gran Palais de Paris, Francia; Galería Van Ortzen en Frankfurt, Alemania; Centre Georges Pompidou, Francia; Bienal Internacional del Cartel en México; Museo de la República Triste y otras ciudades italianas.
Más información:
www.create.com.ar